張義義雄曾提到自己過去畫靜物較多，「其中含有較多我的個性」，而他的個性是出了名的愛恨分明。也是這樣的個性，造就了他在1950、60 年代所發展的「黑線條」風格。本次所展出的三件作品，剛好可以探究畫家於黑線條之後的自我進化。〈糖罐、靜物〉的線條依然粗重，但畫家特意將桌緣與植物莖條相連，宛若製造出打開缺口的一線生機。在〈白色瓶子的靜物〉當中，畫家徹底放棄線條，集中心力探討如何將色彩使用得更加 綿密又有層次。〈紅色桌布的靜物〉色彩與線條的使用更加自在靈活，徹底成為被畫家抽象化的視覺元素，例如高腳盤底部的黑線、左下方的紅色桌緣，粗細與顏色的變化讓視覺扭曲，既是對畫面的擾亂，卻也為觀看打開更多的想像力、趣味與可能性。 （楊淳嫻）

楊淳嫻

老師

學歷：國立交通大學社會與文化研究所博士

參與「不朽的青春」展覽研究，《臺灣美術兩百年》、《跨越世紀的信號3：圖像裡的臺灣史》作者群之一，目前從事跨領域知識的教學、推廣工作，「Bí-su̍t Taiwan 美術台灣」網站編輯。