相較於知名的礦工主題，洪瑞麟的風景畫作數量較少，不過題材卻多 樣豐富，大多取材自旅行及生活經驗，體現其細膩的觀察與對土地的關懷。洪瑞麟經常以礦坑為背景，習慣描繪黑暗中微弱的光源；然而地面上的光對比地下，顯然強烈許多，在畫家眼中映照出更加豐富的層次。透過洪瑞麟敏銳的雙眼，我們總能在他畫作中的各種元素，看見對光線和色彩的刻畫，風景畫尤為之。如留學日本時期描繪的〈夕陽〉、住宿地風景的〈同潤會並木〉，以簡明色彩鋪陳風景深度，光芒所在之處總有畫龍點睛的效果。戰後在臺灣創作的〈教堂〉、〈岩石與海〉，透過色彩和筆觸變化，使戶外光影的流動和照映，更加輕快地映入眼簾。「光」成為貫穿洪瑞麟創作的元素，不僅帶給畫面更多層次，也呼應著他對於光明、希望、和人性的思考。這樣的關懷精神，不僅體現在他的礦工系列作品，同樣也深深融入他的風景畫中，在精神層面上依然與礦工人物畫相通。總體來說，洪瑞麟的作品中展現了他對於生命的獨特關懷。 （蔡家丘）

蔡家丘

老師

學歷：日本筑波大學人間總合科學研究科藝術專攻博士

國立臺灣師範大學藝術史研究所副教授。研究領域為近代日本美術史、臺灣美術史，近代東亞美術中的交流、旅行活動、超現實繪畫等等。