楊成愿生於1947年，畢業於臺灣師範大學，受廖繼春、林玉山、李石樵、陳慧坤、王秀雄等人指導，1978年楊前往日本，就讀大阪藝術大學，師事關西代表性的西洋畫家松井正（1906-1993）。1980年代返臺舉辦個展，之後加入十青版畫會，從事創作與教學工作，推廣版畫不遺餘力。

說來慚愧，我最早認識楊成愿的作品，並不是透過實體畫展，而是在藝術史學者廖瑾瑗的著作《背離的視線：臺灣美術史的展望》。書中收錄楊成愿1999年的作品〈監察院〉，畫家將臺灣近代建築與植物、古文物、古地圖等多重圖像符號進行並置，冷靜的線條與構圖，穿插超現實的意象，塑造今昔對照下的時空錯置意象。除此之外，畫家在畫面各處留有日文漢字，意指臺灣歷經不同政權統治流轉下，既有共通語彙化為意涵費解字詞，伴隨我們對土地歷史的遺忘隱喻。

在我的眼中，〈監察院〉猶如古老的唸歌，內容講述著臺灣百年歷史的遞嬗與無常。初看是極端理智、智性的風格，但細細品味以後，才感受到畫家對臺灣歷史文化的豐富情感。 2023年，我在龔玉葉女士的收藏中，首次看到楊成愿的〈貝殼組曲（貝殼與平面）〉，那時畫作尚未命名。長長的暫定展件清單上寫著〈無題〉，從落款來看，只知道創作年代比〈監察院〉早。畫面排列了骨螺、圓石、鸚鵡螺，以及用直線條框圍的立方體與三角體。這些圖像隱約與後來〈監察院〉等作品中的符號呼應，卻又更為單純、明確。

在沒有太多線索的情況下，我一邊蒐集資料的同時，也同步電訪楊老師，詢問畫作名稱。年過古稀的楊老師很快回覆，並將這幅〈無題〉命名為〈貝殼組曲〉。*2

伴隨研究過程的進行，翻閱文獻，追溯〈貝殼組曲〉的來歷，之後又有了新的線索： 1987年9月，當時尚在日本活動的楊成愿，首次返臺舉辦個展，於雄獅畫廊展出新作油畫系列「化石與空間」。《雄獅美術月刊》不僅刊登多篇報導，向讀者介紹這位留日的新銳藝術家，還找了楊成愿過去在師大的老師王秀雄，撰寫關於這批新作的介紹文章〈「化石與空間」系列作品評介——楊成愿的視覺語言〉。

身為評者，王秀雄以精準的文字，捕捉楊成愿這批新作背後的視覺語彙。作為師長，他稱畫家個性「細微、含蓄」，欣慰並肯定楊成愿在新系列付出的努力與成就。這篇文章不單只是一位學者對藝術家新作的脈絡梳理，也蘊藏老師對學生的讚許之情。

正當我搭配雜誌配圖，對照王秀雄的敘述時，翻至末頁，一幅與〈貝殼組曲〉構圖內容完全相同的圖版，赫然映入眼簾，圖版的名稱叫〈貝殼與平面〉，標記尺寸相差無幾，落款礙於油墨印刷與數位掃描的關係難以判讀——雜誌裡的作品就是〈貝殼組曲〉嗎？

由於版畫的複製性，即使落款、構圖相同，還是存在著許多可能，難下定論。不過，〈貝殼組曲〉與月刊上的〈貝殼與平面〉都屬於同一批創作，這是可以確認的。不過問題來了，龔玉葉女士收藏的版本，該叫做〈貝殼組曲〉，還是改回〈貝殼與平面〉？

某種程度上，1987年命名的〈貝殼與平面〉，側重直述畫面內容，比較符合楊成愿當年創作「化石與空間」系列的取名脈絡。不過畫家後來重新命名的〈貝殼組曲〉，反而添加了音樂性的律動感，洋溢著智性與趣味。反覆琢磨，最後決定取名〈貝殼組曲（貝殼與平面）〉：保留畫家當年個展的取名，也尊重如今的命名。

就像「昔日玫瑰的一切只存在於它的名字之中。」如同楊成愿在〈監察院〉呈現語言與歷史的複雜性，每一次作品的命名，背後也蘊含諸多意念的交會。2024年4月27日起，此作會在高雄市立美術館「青春印記：收藏家龔玉葉與她的畫家朋友們」，希望各位讀者在觀看此畫時，也能與之交會。貝殼的名字只有在我們觀看時，才有其意義。